风格化灯塔场景制作全解析：模块化素材、平... - 游戏美术
2026年10月9日，据80.lv发布的环境艺术深度访谈报道，MercurySteam环境艺术家阿尔伯特·塞拉诺（Albert Serrano）公开了风格化灯塔场景的完整制作流程。该项目以概念艺术家古斯塔夫·诺德格伦（Gustav Nordgren）的作品为蓝本，综合运用Blender、ZBrush、Substance 3D与虚幻引擎，通过模块化素材、平铺材质与粒子系统构建出一座极具生命力的海岸地标。
口袋妖怪从概念到灰盒：锁定场景视觉基线
阿尔伯特·塞拉诺现于马德里游戏工作室MercurySteam担任环境艺术师，拥有超过3年行业经验。他在访谈中回忆，大学就读视听媒体专业期间便开始利用业余时间自学Blender，之后前往瓦伦西亚继续深造，并独立打磨3D技能、构建作品集。“我一直对风格化美术着迷，它给游戏带来独特的视觉语言。”塞拉诺说，《守望先锋》《魔兽世界》与《盗贼之海》是对他影响最深的3款作品，其强烈的造型、配色与独特场景直接塑造了他的个人审美。此次选用诺德格伦的灯塔概念图，是因为被画面深深击中：“我立刻喜欢上了它，觉得这是一个回归创作的好借口。”
赛博朋克Blockout 先行：用最简几何体验证构图
塞拉诺的第一步是在Blender中搭建简单灰盒场景（Blockout），随后导入虚幻引擎预览。“这帮助我确定了比例、摄像机距离和整体构图，也让我厘清了最终成品需要重点打磨的元素。”他透露，水体被其视为决定整体视觉效果的关键角色，后续的资源规划均围绕这一判断展开。灰盒阶段能够快速暴露透视与空间关系的问题，这种做法在环境美术行业中被广泛使用，尤其适合在项目前期控制成本。先验证、后细化的思路，避免了后期返工的额外成本，也让风格化灯塔场景从二维概念走向三维时保持原始氛围。
最终幻想材质系统：平铺纹理与模块化素材套件
为了提升场景中重复元素的复用效率，塞拉诺在Substance 3D Designer中开发了墙面、地面和装饰条（Trims）平铺材质，并在ZBrush中雕刻出多组尺寸各异的木质部件，构成一套标准化模块化素材库。每个部件均留有充足贴图密度，可随意缩放而不损失精度。他强调，这套素材库是整座场景得以快速扩展的基础，后续新增区域时几乎不需要再从头制作资产。下表展示了该项目核心工具链的分工：
生化危机| 制作环节 | 选用工具 | 核心用途 |
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| 场景布局与灰盒 | Blender | Blockout、比例与机位验证 |
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| 高模与道具雕刻 | ZBrush | 木质模块、植被、装饰物塑形 |
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| 平铺材质设计 | Substance 3D Designer | 墙面、地面、Trims 制作 |
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| 植被贴图绘制 | Substance 3D Painter | 植物 Atlas 贴图与手绘纹理 |
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| 整合与渲染 | Unreal Engine | 光照、粒子系统、后期输出 |
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据80.lv报道，这套组合覆盖环境美术从灰盒到成片的全部核心工序。
怪物猎人水体与植被：让场景拥有呼吸感
在这个风格化灯塔场景中，水体的成败直接决定了画面的第一印象。塞拉诺希望水面既风格化又足够轻量，以保证虚幻引擎的稳定运行。当时他对引擎材质编辑器尚不熟练，便参考了吉斯兰·吉拉尔多（Ghislain Girardot）的公开教程并加以调整。“仅凭修改几个参数就能创造大量变化，这让水体成为项目中最有趣的环节。”植被方面，他在ZBrush中手工雕刻全部植物类型，汇总为1张统一图集（Atlas），再进入Substance 3D Painter绘制贴图；同时在虚幻引擎中开放了多个颜色参数，使植被色相与明度可随时按场景氛围调整。
模块化扩展：第二个机位低成本扩充世界
主场景趋于稳定后，塞拉诺决定新增1个摄像机机位，将环境延展到更开阔的区域。得益于前期积累的模块化素材与平铺材质，新区域的搭建几乎没有增加明显工作量。ArtStation上公开的项目过程图证实了这一效率优势：同一组木结构、墙体和植被在第二个机位下依旧保持统一且完整的视觉质感。他还在采访中透露了一个材质融合技巧：用同一石膏材质的不同色调变体，经额外的顶点色（Vertex Color）通道叠加在石材之下，形成自然的过渡层。
粒子系统与细节叙事：让画面活起来
塞拉诺认为，环境是否“活”着，取决于那些容易被忽略的细节。他一共添加了3套粒子系统，分别模拟水下的鱼群、盘旋的海鸥与可见的风向线条，同时为水面和海草加入动态偏移。他还用Photoshop制作了鸟粪贴花，散布在岩石与建筑表面，这些微小元素显著提升了场景的叙事可信度。收尾时，他调整多项后期处理参数以强化色彩饱和度与对比度，使用1个定向光作为主光源，在局部区域布置了点光源来制造视觉焦点，并为水下加入焦散（Caustics）效果，最终让风格化灯塔场景的每一个角落都经得起细看。
给新人的建议：完成项目比追求完美更重要
采访末尾，塞拉诺向刚入行的艺术家提出了核心建议：“开始你的项目，并承诺把它做完。”他坦言并非每一个想法都要投入100%的精力，但“认真对待其中一部分，强迫自己推到最后，直到你能回看成果并感到满意”。面对创作瓶颈，他表示这是每个人都会经历的阶段，也最容易让人失去动力，“但学会熬过这些时刻，是成长过程中最重要的事情之一”。在他看来，过程永远比结果重要，最终成品只是沿途学习与解决问题的总和。
从灰盒验证到粒子系统，塞拉诺的风格化灯塔项目为环境美术提供了兼顾效率与质量的创作范式。对年轻艺术家而言，把每个开始都带到终点，才是通往精进最可靠的路。
Q1: 塞拉诺在风格化灯塔场景中使用了哪些核心软件工具？
A1: 他以Blender完成灰盒场景布局，使用ZBrush进行高模雕刻与植物塑形，通过Substance 3D Designer制作平铺材质和Trims装饰条，用Substance 3D Painter绘制植被Atlas贴图，最后在Unreal Engine中完成光照、粒子系统与后期渲染。
Q2: 为什么水体在整体视觉中被视为关键元素？
A2: 塞拉诺表示，水体的风格与质感能直接决定画面的沉浸度和视觉气质。他参考吉斯兰·吉尔拉多的教程进行二次开发，通过微调少数材质参数即实现了既风格化又轻量的水面，在满足审美需求的同时保证了虚幻引擎中的流畅性能。
新闻早报
2026年10月9日，据80.lv发布的环境艺术深度访谈报道，MercurySteam环境艺术家阿尔伯特·塞拉诺（Albert Serrano）公开了风格化灯塔场景的完整制作流程。该�
