Substance 3D Designe... - 剧集热度
据 80.lv 在 2026 年 10 月 26 日发布的专访报道，环境美术师 Radu Sircu（拉杜·西尔库）为分享个人练习成果，公开了使用 Substance 3D Designer 与虚幻引擎5制作五套风格化材质的完整流程，涵盖龟裂大地、浴室瓷砖、苏维埃作业本、苔藓岩石与通用苔藓，并展示从节点图到 UE5 演示场景的落地方法。
天赋加点创作背景：一次为了乐趣的个人练习
Radu Sircu 毕业于巴黎 New3dge 学院，目前在一家游戏工作室 Brain Jar Games 参与《Dead as Disco》项目。他在访谈中透露，自己很久没有在 ArtStation 发布新作品，因此想利用晚间时间做风格化材质练习。每套纹理耗时约 2 至 4 小时，题材来自网络参考图。他说：“我花了很多时间浏览参考，挑出几个感兴趣的对象；虽然只是练习，但希望拆解能让大家看到我的工作流。”ArtStation 页面资料显示，这批材质最后被整合进一个可浏览的展示项目，覆盖地面、墙面和植被三类常见表面。
技能加点Substance 3D Designer 风格化材质：五个项目的核心节点
| 材质 | 核心节点 | 主要用途 |
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| 被诅咒的大地 | Height Extrude、Multidirectional Warp | 快速生成岩石，打散人工裂纹 |
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| 浴室瓷砖 | Slope Blur、Normal + Gradient Map | 边缘破损与法线变化 |
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| 苏维埃作业本 | Tile Sampler、Alpha Merge | 页面叠加与文字排布 |
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| 岩石苔藓 | Tile Sampler、Ambient Occlusion | 凹陷处苔藓分布 |
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| 通用苔藓 | Blur、Normal Map 坐标 | 叶片散射与实时调参 |
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在这五个材质中，被诅咒的大地最具代表性。Sircu 在 80.lv 采访中解释，Height Extrude 能快速从高度图挤出岩石轮廓，比手动建模更高效；Multidirectional Warp 虽然多数时候会过度破坏形状，但在这里成功把“人造感”的裂纹转化为自然裂纹，成为整套材质的关键转折点。他还建议，不要在基础色阶段直接使用高度图，而是用环境光遮蔽（AO）节点生成灰度，再配合量化色阶，能得到更丰富的明暗层次。
属性克制程序化纹理的关键转折：AO 与 Slope Blur 的实战
在浴室瓷砖材质中，Sircu 先用 Photoshop 制作涂鸦形状，再将其模糊成笔触感图案，供 Slope Blur 使用。这个技巧除了处理瓷砖边缘的磨损，还能用于色斑和更大范围的色彩变化。关于法线，他透露常用做法是把球体形状放进 Normal 节点，再提取颜色到渐变映射（Gradient Map），让瓷砖灰度驱动法线方向变化。对于岩石苔藓，环境光遮蔽的作用更关键：他先用 Tile Sampler 散布苔藓，再以岩石基底的凹陷区域作为遮罩，避免苔藓长在不符合直觉的位置。Sircu 说：“对于风格化材质，我会尽量从基础色中获取深度，法线贴图只做支撑，而不是必需品。”
首领打法环境美术的分层思维：从三明治到苔藓材质
在制作苔藓岩石时，Sircu 用一个“三明治”比喻他的岩石材质方法：所有形状保持同一方向，并让彼此的重叠区域谐调。这样，即便是随机散布的碎石，也会像同一块基岩上的自然结构。通用苔藓则是五套材质中最简单的一个：先做叶片形状，模糊后用一张模糊法线图的坐标控制散布，降低重复感。由于 Designer 的预览不够准确，Sircu 表示通用苔藓是少数需要反复导入 UE5 检查的材质，他多次迭代导出设置，直到实时渲染下苔藓的密度和尺寸符合预期。据 80.lv 报道，这个过程体现了 Substance 3D Designer 与 UE5 之间的迭代闭环：节点逻辑决定纹理，实时引擎再反推参数。
副本攻略苏维埃作业本：Alpha Merge 与 Tile Sampler 的页面控制
苏维埃作业本的最大挑战是给书本厚度。Sircu 没有选择雕刻后烘焙，而是留在 Designer 中，用 Height Extrude 完成书本轮廓。唯一的外部贴图是从 Google Images 找来的俄语文字，他在 Photoshop 中提取 Alpha，再排列到一张 2K 纹理上。为了控制书页重叠，他使用 Alpha Merge 配合 Tile Sampler 的颜色；为了让灰度高度和页面图案两个采样器拥有完全相同的平铺参数，他把主 Tile Sampler 的参数暴露出来。Sircu 说：“我需要两个采样器，一个只负责灰度高度，另一个负责页面图案；共用参数可以避免偏差。”这种处理既节省节点，又让页面的随机排布保持稳定。
从 Substance 到 UE5：Nanite 位移与材质展示
材质展示方面，Sircu 参考了 Eric Wiley 在 ArtStation 上的材质作品，并把一个自己早期制作的角色放入无光照材质中，让材质看起来更像某个既有游戏世界的一角。地面使用自制 Parallax 主材质加强景深；球体则使用带 Nanite 位移的主材质。他刻意让 UE5 主材质参数保持中性，以便真实还原 Substance 3D Designer 的原始纹理。除苔藓外，所有材质被放在简单平面和 Alpha 通道上；苔藓则用带线框的平面模拟隆起地面。他建议新手先看 Daniel Thiger 的节点操作教程，再学 Jimmy Malachier 的风格化材质拆解。
常见问题：新手如何入门 Substance 3D Designer 风格化材质
Q1: 制作风格化材质时，应该先学哪些节点？
A1: Sircu 建议从 Height Extrude、Slope Blur、Tile Sampler 和 Ambient Occlusion 入手，先用简单项目理解“高度—遮罩—颜色”的传递关系，再尝试用 Multidirectional Warp 打破规则，创造更自然的裂纹或磨损。
Q2: Designer 里的预览和 UE5 实时渲染差异很大，怎么办？
A2: 他的做法是保持主材质参数中性，像通用苔藓那样反复导入 UE5 检查，并以游戏引擎的最终效果为准；同时用 AO 基础色控制深度，减少对法线贴图的依赖。
这次拆解再次印证，Substance 3D Designer 风格化材质的核心不是堆节点，而是用 AO、高度与颜色建立可读图层。据 80.lv 报道，Sircu 计划继续分享程序化纹理实验，环境美术师可以持续关注他的 ArtStation。
票房冠军
环境美术师Radu Sircu在80.lv采访中拆解Substance 3D Designer风格化材质工作流，分享龟裂大地、瓷砖、苔藓等五套材质的节点设置与UE5展示技巧，快速上手程序化纹理和实时渲染。
